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Fr / En
AUM grand ensemble Julien Pontvianne clarinette, saxophone / Antonin-Tri Hoang clarinette, saxophone / Jean-Brice Godet clarinettes, cassettes / Jozef Dumoulin piano / Tony Paeleman fender rhodes / Alexandre Herer électronique / Richard Comte guitare / Amélie Grould vibraphone / Stéphane Garin percussions / Julien Loutelier percussions / Youen Cadiou contrebasse / Simon Tailleu contrebasse / Ellen Giacone voix / Léo Margue direction / Pierre Favrez Ingénieur du son L’A est jaune, dit-on il est Energie qui se diffuse ; l’U est blanc, Il est Lumière ; l’M est noir, Il est Ténèbres. AUM est la syllabe sacrée de la religion hindoue. Elle signifierait quelque chose comme ‘je fais révérence’, et représenterait tout à la fois - le verbe divin sous une forme audible, le feu du Soleil ; l’Unité, le Cosmos, l’immensité de l’Univers ; le passé, le présent, l’avenir ; l’ensemble de la Connaissance. Elle contiendrait aussi l’essence même de tous les sons qui ont été, sont, ou seront prononcés. Depuis 2010, AUM grand ensemble, formation hybride entre orchestre de chambre, big band et gamelan ultra-moderne - au sens d'ensemble d'instruments résonnants auquel l'entendait Olivier Messiaen - se penche sur une sorte de source commune à différentes traditions musicales - des musiques de la Renaissance à celles de Morton Feldman, Ligeti, Grisey ou LaMonte Young en passant par celles, ancestrales et innombrables, d'Asie. Celle d’une certaine sensibilité corporelle, organique à la matière sonore. Une musique où l’écriture et l’improvisation sont constamment au service l’une de l’autre, toutes deux guidées par la recherche d’un son vivant, mouvant - une musique de masses, de fusions de timbres, de textures, de processus plus que d’évènements, s'interrogeant sur le rôle de la voix, l'évolution de matières continues, les formes longues, les accords non tempérés, le phénomène acoustique des battements, le résonnant, le silence... Dans You've never listened to the wind, battements, résonances ou tempéraments sont traîtés d'une façon totalement originale avec l'utilisation de claviers issus d'un gamelan indonésien dont les sons se mêlent à ceux de l'instrumentarium de l’ensemble. La musique s'articule ici autour de fragments de poèmes de Fernando Pessoa issus du Gardeur de troupeaux, recueil que Pessoa se plaisait à raconter qu'il l'avait écrit presque d'une traite, un jour de mars 1914, dans un état proche de la transe, habité par son hétéronyme Alberto Caïro, qu'il voyait en marginal, héritier à la fois de Lao-Tseu, Milarepa et Socrate. Chacun des poèmes de ce recueil est comme un koan, un précis du désapprendre, impliqué par la nécessité de renouer avec la plénitude des sensations... (…) l’évidence d’un cheminement dont peu importe qu’il aille emprunter tour à tour à l’esprit de la renaissance ou à celui de John Cage, tant il resplendit d’une seule et même croyance en l’universalité et la permanence du sentiment musical. (Revue & corrigée) Magnifique fractale du silence (Mediapart) Entre le Requiem de Mozart et les grands moments du Pink Floyd. Taille et laisse une faille profonde dans la mémoire d’un monde oublié. (Action jazz) D’une renversante beauté. (Jazz Magazine) Julien Pontvianne sait s’y prendre en matière d’étirement des sons quand il s’agit d’aller quérir leur essence brute, leur vivacité, leur profondeur. Un rêve éveillé qui vous transporte littéralement dans des dimensions insoupçonnées. (Citizen Jazz) Extraordinaire choc esthétique. La musique de AUM apparaît tout aussi sensuelle qu’elle est hautement conceptuelle. Elle nous entraîne loin, très loin hors de nous-même, dans un monde sonore voluptueux dont on revient changé. Cette musique au tempo de rituel, qui accorde du temps au temps, s’apparente bien à un bain purifiant. (Impro Jazz) Une musique d’une puissance discrète mais implacable - qui crée l’indicible et fait valser tous les repères. L’impression d’accéder à un ailleurs sans nom se fait jour. (Maître Chroniques) La voix d’Ellen Giacone, sublime d’inaltérable fragilité, apporte à cette composition magistrale une force lumineuse qui en fait rayonner les multiples facettes. Un bijou (…) qui touche efficacement et concrètement au coeur. (Jazz News) Un magnifique voyage qui nous conduit aux fondements de la musique. L’écriture et la démarche audacieuse et déterminée de Julien Pontvianne nous semblent exemplaires et passionnantes parce qu’elles se démarquent totalement des stéréotypes des grandes formations - son inspiration semble parcourir cinq siècles et cinq continents. (élu Oui! - Culture Jazz) 
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